Tipo actividad: Noticia

CD explicativo de la realización, diseño y montaje de la famosa escultura de Chillida Gure aitaren etxea.Mostrado en la exposición permanente del museo

Symposium organizado por el Centro de Documentación (Museo Gernika) y el Ayuntamiento de Gernika-Lumo para rendir un homenaje al historiador americano Herbert R. Southworth por el inmenso trabajo realizado, a lo largo de su vida, en el esclarecimiento de la verdad sobre el bombardeo de Gernika y el estudio de la Guerra Civil española.

Ponentes en el symposium: José Luis de la Granja, Paul Preston, Angel Viñas, Josu Chueca, Jesús Alonso Carballés, Iratxe Momoitio, Walther Bernecker, José Ángel Etxaniz Ortuñez, Vicente del Palacio y Alberto Zarrabeitia, Carmelo Landa Montenegro.

Programa semanal de radio en la Radio Onda Vasca de Gernika difundiendo y acercando al oyente los contenidos del Museo.

Celebración del Día Internacional de los Museos con entrada gratuita, visitas guiadas especiales y regalos.

El artista William Kelly (a lo largo de cinco meses y dos visitas a Gernika) creó el dibujo de grandes dimensiones “Gernika lekukotasuna”.

Detalles del dibujo: Los ojos de Picasso; antiguas pinturas rupestres del País Vasco; telegrama; Iglesia de San Juan; lista de algunos de los supervivientes aún en vida; disculpa de Petra Kelly en nombre del Gobierno alemán, pajaros migratorios; símbolos antiguos vascos; Reserva de la Biosfera en Urdaibai; Historia oral de la familia Kelly.

DE LA VIOLENCIA A LA NO VIOLENCIA: “Prints from the Peace Project” (Grabados del proyecto de Paz (1988-1993).

1. Ceremonia: Suelta de globos, víctimas recordadas 2. Armas 3. Objetivos 4. Diálogo I: Religión 5. Diálogo II: Graffiti 6. Cielo nocturno: La cruz del sur 7. Cuidados críticos 8. Duelo 9. Un acto de amor.

El “Guernica” de Picasso se ha convertido en una imagen que expresa la barbarie de la guerra en el siglo XX. Se ha establecido como el canon, el prototipo, de mostrar el horror. Las obras maestras, como un gran libro de estudio, han desafiado y estimulado a todos los artistas, invitándoles a la copia y a la paráfrasis. (…)

Gandarias realiza un mural de 7 por 2 metros en óleo sobre tela, con elementos de collage, como papel de seda, tela de saco etc.

Es un tríptico con tres escenas. A la izquierda de perfil una mujer embarazada se perfila ante una procesión de fetos ante la iglesia de San Juan, parado su reloj a la hora del bombardeo. A la derecha contemplan la escena un conjunto de ancianas y viudas. En el centro una cruz con una mano que se prolonga al infinito del Times en la crónica de George Steer como en una leyenda vasca de un poema de León Felipe.

En las imágenes femeninas de Gandarias la tendencia a lo grotesco, del grito a la risa, no es una tendencia a la caricatura. Es una tendencia a la desnudez. Como ha escrito José Saramago “les toiles de Sofia Gandarias sont ces miroirs peints, d’ou l’on a retiré son image recomposé, ou meme cachee ».

Sofía Gandarias construye su mural en el regazo de unas imágenes difusas, pero que quieren ser más reales, mñas esencialmente humanas, que las totalmente perfiladas de la realidad. Al hacerlo arroja Gandarias como Francis Bacon al género humano un abismo no definido perspectivamente, pero en el que mantiene la angustia de su presencia. No le interesa la retención de los fugaz de un retrato sino el pathos de sus existencia.

La reflexión formal de Sofía Gandarias, como la de Bacon, como la de Giacometti o la de Music, es una reflexión visual sobre la figura desfigurada, no sólo convertida en sombre expresica, enmarcada en los cuadros como e enmarcan las esquelas o apoyada en sus propios pies de pedestal, sino fundamentalmente convertidas en erosión, en fuga de si mismas.

Kosme de Barañano

La exposición “Espetxean 1937-1942” (Fundación Sabino Arana) es un homenaje a esos miles de hombres y mujeres que lucharon en defensa de la libertad y recuerdo de una realidad dura, difícil y casi trágica, la de las cárceles de la posguerra.

Objetos, fotografías, recreación de espacios, símbolos, documentos … nos trasladarán a las cárceles de la posguerra y nos abrirán las puertas del corazón de aquellos presos.

Ellos nos hablarán de experiencias y sentimientos, de frustración y sufrimiento, pero también de esperanza y sueños.

Sus testimonios no te dejarán indiferente, te llegarán a emocionar. Al vivir la exposición entenderás un poco mejor las claves de un periodo que marcó a varias de nuestras generaciones y te darás cuenta de que la exposición representa un alegato contra la pena de muerte.

Esta exposición pretende hacer reflexionar al visitante de lo absurdo de las guerras y de las destrucciones y masacres que, tras el bombardeo de Gernika –tomado como precedente de la destrucción total de una población civil—se han repetido y, hoy en día se siguen repitiendo.

Fotografías de Gernika, Hiroshima, Nagasaki, Dresde … quieren crear una conciencia a favor de la Paz y la Reconciliación, como la creada –con el paso de los años—aquí en Gernika.

Esta exposición nos muestra una visión histórica de Gernika, comenzando por el s.I y llegando hasta el Gernika del s.XX anterior al bombardeo.

En ella se ofrece al visitante la posibilidad de conocer y trasladarse a los comienzos de Gernika, en la cumbre del monte Kosnoaga; a conocer el paso de los romanos por esta zona de Urdaibai –importante vía marítima y lugar de paso cercano al camino de Santiago–.

En posteriores acuarelas el visitante puede conocer la creación de Gernika por el Conde D. Tello, el 28 de abril de 1366, y , la estructuración como villa durante la Edad Media; la jura de los Fueros hecho por los Reyes de Castilla bajo el árbol de Gernika; la anexión de Gernika y Lumo (s.XIX) y la estructuración de la villa durante finales del s.XIX-principios del XX (última acuarela referente al lunes de mercado 26 de abril de 1937, día del bombardeo).

Exposición central y principal del Museo Gernika (entre los años 1998 y 2002, hasta la completa remodelación de la exposición permanente en el año 2003).

En ella se quiere ofrecer una visión histórica de los hechos ocurridos aquel 26 de abril de 1937, cuando la simbólica y pacífica ciudad de Gernika fue bombardeada y completamente destruida.

Treinta y cinco paneles, divididos en 8 apartados (1. Entre la realidad y el símbolo 2. El fascismo internacional contra Euskadi 3. El horror experimental 4. La muerte de Gernika 5. El rapto de Gernika 6. Nace el mito 7. La reconstrucción 8. Los bocetos y el “Guernica” de Picasso), complementados con fotos de la época, maquetas, libros, escritos en torno al tema recrean en la mente del visitante el bombardeo ocurrido aquel lunes de mercado y hacen comprender lo terrible de ese ataque contra una población abierta e indefensa.

Visitas especiales para profesores y profesoras con la intención de dar a conocer el museo y sus servicios.

En el año 1.999 se cumplieron 60 años del final de la Guerra Civil y del exilio en general y, del vasco en concreto.

Por este motivo varios profesores de diferentes universidades del País Vasco junto con ciertos Ayuntamientos, Instituciones etc decidieron conmemorar este aniversario celebrando varias conferencias en los tres territorios del Euskadi (Bizkaia, Guipuzcoa y Alava).

Los actos se celebraron en 1.999 en Donostia (25-26 de febrero), Hondarribia (11 y 12 de marzo), Gernika-Lumo (27-30 de abril) , Tolosa (4 de junio), Lekeitio (24 y 25 de junio), RSBAP de Madrid (18-21 de octubre) y Donostia (9-12 de noviembre).

Ponentes en Gernika-Lumo:

Xabier Apaolaza, Gorka Aulestia, José Ángel Ascunce, Patri urkizu, Mª Pilar Rodriguez, José Antonio Arana Martija y Geneviève Dreyfus-Armand.